¿Tradición cultural o masoquismo?

Els `bous al carrer´ han sido y son una práctica que se ha desarrollado a lo largo de los años en la gran mayoría de los pueblos valencianos y, aunque siempre han estado en el punto de mira, ahora lo están más que nunca. El informe realizado por el Consell Valencià de Cultura (CVC) sobre la normativa de esta festividad insta a la Generalitat Valenciana a que suprima el `bou embolat´ debido al “sufrimiento innecesario que padece el animal”. Y con motivo.

Esta decisión se aprobó ayer por 11 votos a favor, 4 en contra y 3 en blanco y aunque se pretende cambiar el fuego por bengalas u otros artefactos pirotécnicos, el conseller de Gobernación, Serafín Castellano, afirma que seguirá dando permisos para que se siga celebrando esta festividad. Al parecer hay cierta disparidad entre las autoridades valencianas…

Cada año se celebran más de 6.000 festejos taurinos en un 60% de los pueblos de la Comunitat, cifras que no disminuyen a pesar del peligro que conlleva vivir este espectáculo. Son muchos los muertos, parapléjicos y heridos los que han experimentado las consecuencias de estar cara a cara con un animal salvaje de tales dimensiones, pero parece ser que las estadísticas no hacen escarmentar a nadie.

Son toros con memoria puesto que una vez aprenden la táctica del acecho son amaestrados para salir a la calle y hacer un espectáculo de su fisionomía y potencia, como si de un mono de feria se tratara, pero esta vez más grande. La madurez sexual de estos animales se produce a los 16 meses lo que les obliga a separarse de su madre para iniciar una vida independiente junto con otros de su misma especie. Existen castas dentro de los grupos, en las que los toros dominantes disputan peleas con los otros rivales que pretender conseguir tal reputación. Tras no alcanzar su objetivo se convierten en toros `abochornados´, en otras palabras: merecen ser apartados y maltratados por el resto de la manada, lo que les hace volverse peligrosos e irascibles. Ésos son los que salen a la calle.

Por mucho que limen sus cuernos e intenten restarle importancia, els `bous al carrer´ no sólo es un peligro para aquellos que disfrutan de la fiesta, sino también para los animales en si. Como defensora de los derechos de los animales, deberían suprimir esta fiesta o, como mínimo, eliminar el `bou embolat´; ni cambiar el fuego por bengalas ni nada parecido, que por mucho que se distinga el toro en la oscuridad de la noche, las heridas que produce en los ojos y cara del animal son, desgraciadamente, irreversibles. ¿Nos encontramos ante una pérdida cultural y tradicional? Puede que sí, pero todo sea por garantizar una mayor y mejor calidad de vida a estos animales.

Nerea

Sorolla ha vuelto

Parece que a Sorolla le cuesta abandonar su ciudad natal, Valencia. Y es que a pesar de despedirse de la capital levantina tras la exposición inaugurada el pasado 7 de noviembre de 2007, ha vuelto acompañado de alguno de sus cuadros más conocidos.


Éste cuadro titulado Sevilla, entre otros, se encuentran disponibles en dos salas ubicadas en la sede de Bancaja, en la plaza Tetuán (Valencia). El motivo de su título, sin embargo, no se debe a una curiosa afición de Joaquín Sorolla por la geografía española. De hecho, la colección que ha cedido la Hispanic Society abarca ciudades españolas desde Navarra hasta Huelva (un ejemplo de ello es Ayamonte) pues lo que pretendía esta Sociedad no era sino que el pintor valenciano retratara diferentes lugares de España. Y así lo hizo Sorolla (en algunos casos necesitando tan sólo 30 tardes para realizar su cometido).


Cuando se planteó el dilema de reflejar Valencia (título también del cuadro anterior), caviló mucho sobre qué plasmar. "Temo no ser objetivo", aclaró. Y puede que no lo sea. Personalmente, y aparte de reconocer la luz y el color blanco tan característico de su estilo, aprecio un cierto cariño en ésta imagen. Aunque también he de reconocer que me inspira ternura el famoso Idilio en el mar, que os enseño a continuación.


Los cuadros volverán a Nueva York el próximo 10 de enero. Por el momento, todavía estáis a tiempo de ir a verlos. ¡Un saludo y hasta la próxima!

El bienestar como ceguera social

Así de simple podría definir José Saramago la situación actual de nuestra sociedad con la ayuda de Ensayo sobre la ceguera, una de las obras más sinceras, llevada al límite, que conozco.

"Hay en nosotros una cosa que no tiene nombre, esa cosa es lo que somos"

Todo empieza en una céntrica calle de una ciudad, de la que desconocemos su nombre y toda la fisionomía que la rodea, y un semáforo cuya luz verde incita a los conductores a presionar el embrague e insertar la marcha, menos a uno. No porque no quiera, sino porque no puede: se ha quedado ciego, pero no lo ve todo oscuro, sino blanco, como si una niebla intensa se hubiera adueñado de su mirada.

Esta ceguera blanca se diferencia de la ceguera común a la que estamos habituados. Lo que supone una cruz para la vida de una persona enferma, sólo consiste en una prueba de valor para los protagonistas de esta historia. Se lleva al límite la paciencia del lector con situaciones inhumanas impensables en la época en la que hoy vivimos, pero acaba teniendo la esperada recompensa: la recuperación total de la vista.



Ensayo sobre la ceguera no es más que una denuncia social en toda regla, donde Saramago intenta alertarnos sobre la influencia de las preferencias comerciales disfrazadas bajo falsas apariencias e intereses comunes aparentemente necesarios. El portugués da que pensar. Nos incita a que veamos con los ojos cerrados, a que sepamos reconocer qué hay detrás de todo aquello que nos quieren vender e imponer, a que no nos quedemos quietos ante esta pérdida de valores ya no sólo individuales, sino también colectivos.

Nerea

"Planet 51" va a por todas

La verdad es que siempre me he considerado una gran defensora del cine español. Así que imaginaros la ilusión que me hace que una animación española como Planet 51 se haya estrenado en 4.000 salas en Estados Unidos (¡nada menos!) y disponga de 3.500 copias. Toda una apuesta del cine español por intentarse alcanzar a estudios como Disney, Pixar o Dreamworks.

En cuanto a su argumento, algo realmente atípico. Siempre hemos visto películas en las que unos extraños y para nada amigables extraterrestres invadían nuestro planeta (normalmente los americanos nos salvaban a todos; qué majos son). Nunca nos hemos preguntado qué pasaría al revés, algo que se ha atrevido a abordar Planet 51. Así, cuando un astronauta humano llega al planeta pensando en que es el primero en pisar su superficie y se encuentra con unos curiosos seres verdes... La diversión está servida, desde luego.

Sólo me queda deciros que en España se estrena el próximo 27 de noviembre. A mí el tráiler (que os he puesto a continuación) me ha arrancado una sonrisa. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Gripe A

Hemos salido a la calle para ver qué piensa la gente de la vacuna que empezó a suministrarse el pasado lunes 16 de noviembre. ¿Quieres verlo tú también?

Un post para los amantes de Hugo Silva (entre los que me entruentro)

`Karabudjan´, la nueva serie de Antena 3 pretende meterse al público en el bolsillo con uno de los rostros más conocidos del panorama español actual, Hugo Silva, sin olvidar grandes cantidades de acción, drama y suspense que se reflejarán en un `thriller´ cuyo lanzamiento se dosificará en 6 entregas semanales.

Hugo regresa a las pantallas, aunque por poco tiempo.
Después de su triunfo en Los Hombres de Paco, Lucas Fernández desaparece para dar paso a Diego Salgado, un ejecutivo publicista con un pasado tenebroso y enigmático. El actor asegura que “si la serie hubiera sido de larga duración no la habría hecho”, ahora le apetece hacer trabajos con “un principio y un final”. Al menos tiene el detalle de avisar.

La serie se ha grabado entre Madrid, Senegal y Colombia sin la existencia de platós. En el reparto de actores podremos encontrar a Marta Nieto y Carolina Gómez junto con Víctor Clavijo, y Héctor Colomé, entre otros. Cada capítulo tendrá una duración de 70 minutos y empezarán con el rodaje la semana que viene.


La configuración y estructura de la serie recuerda a las emisiones de `La Venganza´ (Telecinco) llamadas `TV movies o películas rodadas para televisión´, cuyo director, Daniel Calparsoro obtuvo la inspiración en el doble crimen de Betanzos en septiembre de 2008.

El crimen se produce debido a una discusión surgida por la compra-venta de un coche de segunda mano, tal y como se refleja en la miniserie, y sus víctimas acaban siendo descuartizadas y diseminadas en una cantera cerca de Ferrol. Esperemos que `Karabudjan´ deje el mismo buen sabor de boca en cuanto a trama y perfección que `La venganza´ y obtengan el éxito que se merecen en su estreno.
De paso, le deseo todo lo mejor a Hugo Silva, que como fiel seguidora suya continuaré apoyándole en todos sus proyectos.

La serie se emitirá a mediados de la primavera de 2010.

Nerea

Juntos por el Sáhara

Hoy podría hablar de Costa y la corrupción. O de que la producción de motocicletas en España se hunde un 50%. Incluso de fútbol (y la mayoría conocéis la poca simpatía que me inspira este deporte). Pero no. Hoy voy a hablar de solidaridad.

Antes de ayer se celebró el concierto de X1fin, juntos por el Sáhara, un evento que reunía a diferentes cantantes y actores españoles con un objetivo común: recaudar fondos para comprar camellas para los campamentos de refugiados saharauis.

Para ello, no se les ocurrió otra forma que cantar.

Así, El Canto del Loco y Álex González probaron suerte con Años 80, de Los Piratas; Conchita y Edu Soto (conocido por encarnar al Neng) se atrevieron con Como yo te amo, de Raphael y Estopa y Santi Millán electrizaron al público con Pacto entre caballeros, de Sabina, entre otros artistas. Todo era poco para presentar el disco, compuesto por 16 canciones de pop-rock (desde One de U2 a la Leyenda del tiempo de Camarón), que ayer se ponía a la venta.

Personalmente, me muero por escuchar algunas de las colaboraciones entre cantantes y actores, aunque ése no es el motivo por el que he decidido informaros de este acontecimiento. Creo que actos como éste son los que me llevan a pensar que todavía los seres humanos somos capaces de hacer algo por los demás. Como declaró Jon Sistiaga, presentador de la gala, "se trata de de reunir ayuda que sea útil para esta gente que está tirada y abandonada en el desierto".

Yo, desde luego, voy a comprar el disco.

“Somos una generación destinada a vivir en la época más interesante, pues ahora sabemos que somos los creadores del clima y que el futuro de la biodiversidad y la civilización depende de nuestros actos”

Como objeto de reflexión, Tim Flannery en La amenaza del cambio climático nos plantea iniciar una política ecológica sin necesidad de que ningún organismo o institución esté presente en nuestras decisiones. Propone una concienciación a partir de nuestros intereses futuros y también los de los más pequeños, pues como reconoció Fernando Sapiña tras finalizar la entrevista que me concedió: “lo que me preocupa no es el futuro en si, sino el posible futuro que puedan tener mis hijos si todo sigue manteniéndose con este ritmo”.

Tim Flanney apuesta por la experimentación de la ecología en su máximo sentido, y toma el ejemplo de Schoenau (Alemania). Este pueblo, cerca de Chernóbil, decidió independizarse de la energía que le proporcionaba la central nuclear tras la explosión del reactor que poseía. Todo comenzó con la reunión de unas 10 personas que apremiaban a aquellas familias que ahorraban energía, hasta que la iniciativa tuvo tanto éxito que a este grupo de emprendedores se le fueron añadiendo cada vez más miembros.

Con la fuerza de este grupo de ciudadanos, emprendieron un plan de energía verde con el que se recaudó 6.5 millones de marcos, suficientes para comprar el suministro eléctrico de la KWR, la compañía que les abastecía. Comprobamos que un desastre de tal magnitud origina una prevención positiva para el planeta, en cuestión de medio ambiente. No obstante, las energías verdes no han sido de confianza para gran parte de la sociedad, ya sea por falta de información o de interés, aunque los datos que muestra las estadísticas del Instituno Nacional de Estadística son positivos, hay más de un 96.4% de la población en España (española o extranjera) que apoyaba este tipo de medidas a finales de 2008. Tanto la contaminación acústica como la preocupación por la escasez de agua (85.6% y 83.1%, respectivamente) son las medidas que más atención han recibido, seguido dela instalación de un parque de energía renovable.

Al parecer, sabemos que está en nuestras manos cambiar el destino de la Tierra, pero no ponemos en práctica nuestros principios. Es cierto que apostar por las energías renovables supone una inversión fuerte, pero a largo plazo se contempla un ahorro considerable en electricidad, además de una mayor salud para el planeta. Conseguir que el valioso oro negro se relegue a un segundo plano sólo depende de que este combustible fósil acabe por desaparecer o de que consigamos creer en las energías alternativas.


Nerea

De tocar y sentir

Me he levantado esta mañana sin saber a ciencia cierta qué tema tratar hoy en el blog. Pensaba realizar una crítica acerca de una de mis películas favoritas, Regreso al futuro, aunque predecía que me costaría resumir en una entrada todas mis impresiones acerca de ella. Estaba dudando cómo enfocarla cuando, mientras desayunaba, he visto una noticia que me ha hecho posponer mi crítica de cine para otro día.

Ésto, entre otras cosas, ha sido lo que me ha impulsado a escribir esta entrada.



Para empezar, os diré que se llaman Multitouch-Barcelona. Son cuatro jóvenes que se conocieron en la universidad y que querían "buscar algo que no se hubiera hecho", como afirma Xavier Vilar, uno de los componentes de este curioso grupo. Y lo han conseguido, desde luego. Tecnología, arte y humanidad se dan lugar en un proyecto interactivo abierto a todo tipo de público.

Así, no sólo podemos observar ejemplos como el vídeo anterior, sino tradicionales juegos convertidos en pasatiempos colectivos. Nos encontramos con pantallas que reflejan los tradicionales marcianitos y un puñado de bolas de polyspan listas para atacarles. ¿Qué que hay que hacer? Simplemente, tocar y sentir. "Hicimos una pantalla gigante de seis por cuatro metros. Eran cien personas intentando matar al marcianito, que cada vez se movía más rápido, y cuando lo mataron, se pusieron a gritar de alegría; esa reacción es la que buscamos", insiste Vilar.

Diseño interactivo, diversión... No sé vosotros, pero yo estoy deseando que vengan a Valencia.

Alarmar para prevenir

Si en algo estamos de acuerdo es que el periodismo trabaja con manipulación e información exagerada aunque queramos negarlo o evitar reconocerlo. Y no sólo ponen en práctica esta táctica los medios considerados alarmistas, sino que los medios de renombre ya están incluyendo este sistema en sus publicaciones, que repercute en el valor de aquello que se debe contar o describir de la manera más objetiva posible, la información.
Sin ir más allá, el `mediatismo´ y alarmismo de muchos conocimientos le conceden el grado de `noticia´ y con la publicación en los periódicos se dejan entrever intereses, normalmente comerciales, en los que el atractivo de la noticia que debería hechizar a los lectores (aquello que se llama gancho) es nulo.
Si existe alguna evidencia acerca del calentamiento global, es la existencia de desinformación e incomprensión que se genera a partir de este fenómeno. Maria Josep Picó, periodista y escritora científica, siempre formula la misma cuestión en sus conferencias:

¿Creéis en el cambio climático? “No hay nada que creer, es un hecho evidente”, responde antes de que el público conteste a su pregunta.

Desde que se conoció la envergadura aproximada de este problema, los investigadores empezaron a advertir sobre los efectos del cambio global —del que se desconoce su magnitud, aunque se prevén sus efectos a largo plazo— y se dio paso al alarmismo y catastrofismo para concienciar a la población, haciendo un uso medianamente correcto de esta táctica.
El fotomontaje que anunciaba la previsión del aspecto del río Ebro en un futuro (con la ausencia del 80% del caudal de agua) o el estado de La Manga del Mar Menor, pueden ser algunos ejemplos de alarmismo. El director ejecutivo de Greenpeace, Juan López de Uralde, en su visita a las Jornadas de Contrainformación en la Universitat de València durante el mes de abril de 2008, consideró que las imágenes son esenciales en su trabajo y, con ellas, intentan “visualizar algo que es muy difícil de entender, puede explicarse con palabras pero no llega a comprenderse de la misma manera que con el uso de imágenes. Alarmar para prevenir”.
En el debate que abrieron ambos expertos, Maria Josep Picó remarcó que los medios de comunicación convencionales, a diferencia de los medios alternativos, son seguidos por la gran mayoría de la opinión pública y puede ocasionar un efecto contrainformativo en la sociedad, muy alejado del rigor y la competitividad por la que el periodismo debería caracterizarse. Si la sociedad no percibe ninguna respuesta ante este tipo alarmas sociales y los medios de comunicación siguen anunciando catástrofes sin medida, provoca que los consumidores de información se mantengan al margen de la problemática. En esto consiste la contrainformación.
En la entrevista que concedió Jorge Alcalde a El Mundo, defiende la idea de que el alarmismo “nunca es bueno ni siquiera cuando es por un buen fin, ya que pierdes credibilidad como científico y le quitas poder de decisión a los ciudadanos, y lo más importante es que estén bien informados y decidan. Es como el cuento de Pedro y el Lobo".
Incluso la publicidad intenta tomar contacto con la ecología, aprovechándose de su dimensión ética para obtener mayores beneficios mediante engaños (propagandas de automóviles, pistas de esquí, etc.).


En las imágenes la revista Time anuncia cómo ganar la guerra del calentamiento global, mientras que Newsweek asegura que este acontecimiento es un engaño.

¿Hasta qué punto hemos llegado?

Nerea

¿Inocente inocencia?

“¿Para qué presentarme a alcalde de Los Ángeles, si ya soy rey?”, declaró en una ocasión Walt Disney –o, en términos de Henry Giroux, autor de El ratoncito feroz: Disney o el fin de la inocencia, el “viejo Walt”-. Resulta extraño o, más bien, curioso, el evidente exceso de poder que manifiesta el magnate propietario de una de las compañías de entretenimiento más grande del mundo. O quizá no tanto.

En el corto ensayo acerca del poder de la corporación Disney, Giroux exhibe con tono didáctico el papel de Disney en la sociedad actual, así como el papel representado desde el punto de vista de las grandes estructuras de la comunicación. Mediante la promesa de un paraíso nostálgico para los adultos y un lugar donde todo es posible para el público infantil, las intenciones de Disney se camuflan bajo una capa que, como la que suele portar el príncipe azul de los cuentos, se antoja complicada de arrebatar.

Pero lo que Disney ofrece no es el utópico viaje a una realidad más atractiva, sino la eliminación del último retazo de reflexión inconformista. Exhibida como una de las industrias que controlan el “espacio cultural mediático”, ocupa un lugar que pocas críticas logran alcanzar con la dureza necesaria para transmitir a los consumidores de esta corporación el enorme poder desplegado. Disfrazada de inocencia, Disney crea identidades –y, consecuentemente, memoria colectiva-, y genera valores considerados implícitos mediante la difícil separación de entretenimiento y educación que la compañía presenta en sus películas.

Y, lo que posiblemente resulte más alarmante, es la complicada percepción de dichos mensajes escondidos.

Los valores americanos se reflejan en el parque temático de Disneylandia. Su inocencia flota por el aire y es recogida por todo tipo de personajes que se pasean por el espacio y, tímidamente, ofrecen dónde se encuentran las tiendas donde los productos Disney alcanzan, sin duda alguna, sus cuotas más altas. En este utópico lugar no existe lugar para las desgracias. Jamás ningún cliente ha podido presenciar huelgas o reclamaciones por parte de los empleados. Y nunca el papel de los americanos causará una reflexión –si, a estas alturas, los visitantes del parque pueden recordar qué es-, acerca de sus actuaciones a lo largo de la historia. ¿Colonización? No. ¿Guerras? Tampoco. ¿Acaso olvidas que estás en el Reino Mágico?

El poder de las grandes corporaciones, aquellas que dominan nuestra percepción de forma imperceptible –curioso juego de palabras para definir una corporación que, desde luego, se permite jugar con sus víctimas- se representa en una de sus consecuencias más “infantiles” en la compañía Disney.

En la era de la comunicación y la información, en la que a todo podemos acceder y todo podemos conocer, el papel de las multinacionales ha ganado un papel que se debería analizar con lupa. Un papel que, sin duda alguna, no es inocente.

Saw VI da miedo…

…y mucho.
La película más `gore´ de todos los tiempos no ha salido a la luz en España debido a la violencia que contienen sus imágenes. Y es que el film ha sido calificado X por la cantidad de volumen agresivo, no sexual, que incluye.

Está claro que la trama es excesiva en cuanto a realismo y pone al límite al espectador (parece que te duela a ti). Pero si esta es la sexta película que llevan a cabo y hay otras cinco que se han expuesto sin problemas en los cines de todo el mundo, ¿por qué Saw VI ha recibido el veto? Por mucho que intenten argumentar esta decisión diciendo que es la más terrorífica de todas ellas, no creo que la última se diferencie demasiado de las anteriores.

En España hay un total de 8 salas destinadas a la visualización de películas X. No creo que los fanáticos de este tipo de largometrajes acepten entrar a las salas X, a menos que las usen con frecuencia, y tampoco creo que estos cines quieran exhibir esta película, cuya clasificación dista mucho de su contenido. Por estos motivos, la distribuidora Buena Vista International ha recurrido la categoría y, en caso de que ganase, también podría recurrir los beneficios perdidos por la polémica.

Normalmente y como es habitual, las películas más aterradoras del año se estrenan la semana del 31 de octubre, con motivo de la celebración de Halloween, fecha en la que se registran uno de los mayores rangos de venta de entradas en las estadísticas. Además, las salas comerciales de España son 300 y solo existen 8 específicas en las que puede llegar a verse Saw VI. Las ganancias no serían, ni por asomo, las mismas.

La película francesa Fóllame (más explícito imposible) también obtuvo esta calificación, aunque más merecida que Saw VI, puesto que su contenido rozaba los límites de la pornografía. Finalmente la clasificación fue recurrida y obtuvo el típico “No recomendado para menores de 18 años” que de poco sirve. Para colmo, los menores estadounidenses pueden visualizar el largometraje si van acompañados de sus padres. Ni tanto ni tan calvo.

Como avance sólo queda decir que Saw VI se verá, descargada ilegalmente, en un ambiente lleno de calenturientos o, como es debido, en un cine comercial, pero se verá. Así que, si el Ministerio de Cultura no quiere darle más trabajo a Emule o Ares por poner un ejemplo, que la admita pronto o le resultará contraproducente. Que sólo va a conseguir que la película recaude más millones en taquilla que los que podría haber recaudado si no se hubiese desatado toda esta polémica.

Así que, si las previsiones se cumplen, seguramente tendremos al imbatible Puzzle en las pantallas hacia mediados de diciembre.

Nerea

500 días (juntos)

-Me encanta su sonrisa, su pelo, sus rodillas. Me encanta el lunar con forma de corazón que tiene en la piel. La forma en la que a veces se moja los labios antes de hablar. Y el sonido de su risa. Me encanta mirarla cuando está dormida. Me encanta escuchar esa canción cada vez que pienso en ella y cómo consigue que me sienta. Hace que todo sea posible, no sé... como si mereciese la pena vivir, tío.
-La cosa está chunga...

Éste es un diálogo que he extraído de la película de la que voy a hablar hoy, 500 días juntos (o 500 days of Summer, el título de la película en inglés y que, para mí, tiene más sentido que el seleccionado para la taquilla española; ya lo comprobaréis si vais a verla).

En primer lugar, he de confesar que la película me sorprendió gratamente. No sé si esperaba encontrarme una comedia romántica del estilo de 10 razones para odiarte, en la que, curiosamente, aparece el protagonista de esta película (Joseph Gordon-Levitt) y que, a pesar de ser entretenida, contiene muchos tópicos de este género.

El caso es que me gustó. Y mucho.

La historia gira alrededor de un chico y una chica. Para los que ya penséis que la película no os puede interesar por ser de temática romántica, os anticipo que este hecho no significa nada, como informa el narrador del film cuando desaparecen los créditos iniciales. ¿Qué por qué? Bueno, eso es algo que descubriréis al final. Pero por el momento,lo único que puedo decir es que, desde luego, no es la típica película relacionada con este tipo de cine (y, además, contiene muchísimos toques humorísticos).

En cuanto a los personajes, los considero muy auténticos. Por un lado está Tom, un chico que, en su propia opinión, no se puede considerar completo sin el amor; por el otro, Summer, que desconfía de las relaciones serias que el otro protagonista anhela (de hecho, duda de la existencia del amor). Dos personas totalmente contradictorias en ciertos aspectos... o quizá no.

Como dato interesante en cuanto a cómo está realizada, la forma de narrar . Avanzamos y retrocedemos en el tiempo sin cesar y, aunque podría resultar mareante el abuso de este efecto, en ningún momento provoca confusión. De esta forma vamos salteando desde el día 498 al 1, y viceversa. Una técnica muy curiosa y que está muy bien adaptada con el guión de la película.

Para acabar, y antes de que se me escape algún spoiler, os dejo el tráiler para que veáis si os puede interesar ir a verla. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Muere el último superviviente de la `Generación del 27`, Francisco Ayala

Son muchos los que lloran hoy la muerte del escritor, novelista y traductor Francisco Ayala, el último superviviente de la Generación del 27, una generación de escritores que luchó contra los problemas de la época.

El granadino, murió en Madrid a los 103 años, según informó la fundación Francisco Ayala, después de sufrir la última primavera una bronquitis que, a pesar de pemitirle seguir lúcido de mente, no mantuvo su cuerpo con fuerza. Cuando aún no se había asimilado el fallecimiento del actor Jose Luis López Vázquez, apenas 24 horas antes, llegaba la noticia del desvanecimiento de uno de los escritores más brillantes de España. Los restos del cuerpo fueron trasladados al tanatorio de San Isidro las 19.30, lugar en el que se instaló la capilla ardiente cuyos restos fueron incinerados ayer.

“Ayala fue la mirada lúcida de un país que no se resignó a enterrar sus mejores logros, incluso cuando la Historia fue adversa. Allá donde estuvo supo sembrar la semilla y el deseo de libertad y justicia, a través de su fecunda obra literaria y de su compromiso democrático con la educación dentro y fuera de las aulas”, dijo el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero.

Significaba y significará mucho para la literatura, sólo hace falta saber que desde 1984 fue miembro de la Real Academia Española, y que ganó los premios más importantes de las letras, empezando por el de Cervantes hasta llegar al galardón Príncipe de Asturias. El decano de las letras hispánicas se va como uno de los grandes escritores del siglo XX puesto que deja huérfana a la cultura.

Las obras que le llevaron hasta este punto no fueron otras que La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias o La invención el Quijote. A Pesar de que en la Guerra Civil fue exiliado, siguió regalando su talento en Puerto Rico, Estados Unidos y Argentina… Lo que está claro es que la imagen que reservamos en nuestra mente es la de aquel hombre que quiso bajar el telón y ser cómico por un dia. Su obra Recuerdos y olvidos no está en lo cierto, porque lo cierto es que nunca lo olvidaremos.



Nerea, con la colaboración de Núria Agulló

Entrevista a J. J.Pérez Benlloch

Al cierre. Periodismo tal como lo he vivido és la biografia de J. J. Pérez Benlloch, “J. J.” per als amics, on recorda sense pèls en la llengua la seua experiència com a periodista. Reconeix que aquesta professió es troba permanentment sota la influència de la política i les catalogacions, però la seua lluita continua defenent els seus ideals l´han fet guanyar-se com a recompensa el reconeixement social gràcies a la seua llavor. La lluita per la defensa del periodisme durant la dictadura, i també avui dia, li ha suposat una etapa difícil, plena de disputes i controversia que se li ha personalitzat en forma de premi. Pérez Benlloch va rebre el passat mes de maig d´aquest any el premi Llibertat d´Expressió que concedeix la Unió de Periodistes Valencians en la 28 edició.



Ací vos deixe la entrevista per a que el conegueu un poc més de prop…

Per què va decidir fer periodisme quan ja quasi tenia treta la carrera de dret coneguent l´esforç que s´ha d´aplicar a aquest treball?
Arriba un moment en la vida universitària en la que has d´optar, però quan vaig acabar dret, ja havia començat periodisme, vaig solapar les carreres. Vaig acabar una i ja havia presentat l´ingrès en l´escola de periodisme en Madrid. Segurament perque no tenia ganes de treballar i vaig pensar en continuar un poc fent el `golfo´ en Madrid. La vida en Madrid era, llavors, molt `caxonda´ i no pensava tornar a fer dret… tampoc sabia realment si volia ser periodista… Era tastar què era allò del periodisme i vaig començar a fer entrevistes a artistes, això es molt divertit! I així em vaig quedar...

Abans no es tenien els mateixos principis que ara, per exemple el codi deontològic. És deveres que té efecte? La gent el té en compte?
Això es una cosa franquista i ara també ho és. Això del codi deontològic és una tonteria descomunal. Primer està la moral de cadascú, però el periodista no té més moral que el codi penal. Tot lo demés es instintiu. Què té que fer el periodista? Donar informació, donar opinions, en certa manera ser testimoni del que passa. I el porter d´enfront ha de ser calumniós? Ha d´injuriar al personal? Ha de dir mentides? No, com el periodista. Què deontologia ni què Collons! Això se ho inventà Franco! I estos `bobos´ encara continuen amb el codi deontològic! Tots tenim codis deontológics, això es una broma.

De quina manera creu que ha canviat l´essència de la comunicació i com ens afecta a nosaltres, com a periodistes?
Els periodistes pensàvem que allò podia millorar, que fer periodisme era una projecció cívica de l´individu i de l´ofici.
Ara, s´acabat la historia. Primer els periodistes es tenen que preocupar de trobar feina, si l´han trobat no perdre-la, si no l´han perdut segur que estan en una multinacional o en una gran empresa on el periodista cada vegada `pinta´ menys, inclosos els directors. Jo quan parle de premsa, parle de premsa escrita, el demés em pareix bé, però és massa espectacular, amb totes les excepcions possibles. La radio i la televisió està subordinada a la premsa escrita. Periodista que no sap escriure, oblidat, ni periodista ni hòsties.
En aquells temps, el periodista tenia un component cívic, volia canviar les coses, millorar-les però això també ho deia en la seua biografia el director del Washington Post, és a dir, que es tracta de que este món millore fent informació, donant criteri a la gent, creant intercomunicació. Si perdem tot això, este ofici què collons és? Doncs això, una merda d´ofici.


El que vosté denominava “premsa alternativa” era el seu objectiu, la “premsa perfecta”. Com ha evolucionat?
Allò era genèric, la premsa era franquista, no hi havia llibertat. Jo vaig ser uns dels inventors de la premsa alternativa, una premsa que no fora Las Provincias i El Levante, que era del falangisme, la “prensa del movimiento”. Es tractava de fer diaris o revistes que foren diferents a tot allò que teniem. Quant a la premsa ideal, no existeix. Depèn dels periodistes, depèn de la premsa editora, però hi ha una cosa que si es una guia: un mitja de comunicació serà millor quan més independència de criteri tinga.
L´objectivitat no existeix, doncs quan tu poses la teua signatura, opina el que te done la gana, sempre amb les limitacions adeqüades, sense calumniar ni injuriar, però si coneixes el idioma pots arribar al límit per a fer-li la punyeta a qui siga.

En els diaris que ha treballat quins s´acosten al model perfecte?
En Primera Página feiem el que ens donava la gana, escrivíem “com a locos”, quasi insultàvem a tot el món! Era molt divertit! Clar, no ens pagaven! En els demés diaris també m´ho vaig passar molt bé, fent la columna diària en El Levante durant el temps que vaig estar perquè em donaven tota la llibertat: Tu fes el que te done la gana mentre que no tingues problemes amb la justícia.
El País també es un gran diari, però en la mesura que és un gran diari també te més limitacions, perquè té un llibre d´estil (a diferència de El Levante) has de seguir la línia política per la que lluita i això li passa a totes les grans empreses. Quan més gran és la empresa, menys llibertat té el periodista.

Com es la seua opinió com a periodista? Es difícil sobreviure a les catalogacions?
Això també passa en quasi totes les professions, en aquesta professió estàs més en el aparador, pel que te jutgen més. Però això passa en quasi totes les professions. Veges ara, se peguen en els ambulatoris. Inevitablement, el periodista escriu la primera paraula en sa vida i ja el qualifiquen: “este es de dreta o d´esquerra”. Tu has d´assumir el teu rol: Si eres d´esquerra o si eres de centro, de dreta inteligent, atenuada, no es altra cosa. No et preocupes que tots els mitjans són de dreta. Si un periodista es d´esquerra, en els mitjans en que treballa segur que només pot ser progressista, anem a dixar-ho en una cosa ambigua.

Quina diferència es percep entre diferents països dins el món de la comunicació?
Tots els països no són iguals. Els llatins som una cosa, més experiència, empreses més sòlides, més respecte. De totes maneres, qui te la paella pel mànec en el mon de la comunicació cada vegada l´utilitza més. La premsa francesa que sempre ha sigut un model exemplar, ara que s´ha monopolitzat en unes poques mans, els escriptors d´esquerres estan pasant-ho mal. La dreta monopolitza tots els mitjans...
Els països nòrdics és un altre mon, l´esquerra és molt menys violenta que ací, perque la realitat és menys provocadora, menys opressiva, hi ha menys diferències de classe que la que hi ha en els països llatins: Portugal, Itàlia... Penseu en Berlusconi. O passes per l´aro o no treballes i si treballes per a ells has de ser un `empleat de merda´. En espanya el PSOE li va fer molt de mal a la informació perque copià de seguida els preceptes de la dreta: controlar i dominar... El famòs “Quien se mueve no sale en la foto” de Alfonso Guerra es va traslladar a tots els àmbits.
En totes les emissores i televisions perds amics, però en un país on no hi ha una certa pluralitat, no hi ha democràcia ni informació, o és una democràcia molt perversa i impresentable. La informació en tots els països tenen problemes, fins i tot, Estats Units té llacunes com el Washington Post, New York Times, algunes revistes, hi ha escriptors de esquerra, liberals… però el gran massís de la informació és de dreta pura i dura, i el mateix passa arreu del món. I que la dreta i l´esquerra el centro tinguen un tros de pa. Jo crec que se va perdent a mida que els grans interessos van descobrint que el primer que hi ha que controlar es els mitjans de comunicació i als periodistes ens han convertit en ninots. Abans no era així, quan vaig començar hi havia un marge de certa llibertat.
Quan feren Diaro de Valencia, Noticias al Día, vaig dir als periodistes: esta és una oportunitat que no aneu a tindre en la vida, aneu a ser lliures! Ixir al carer vore les coses i contar-les. Escrivim com ens done la gana, siguem periodistes! I això es un repte enorme perque a la immensa majoria, al contrari del que puguen pensar, volen es que se´ls ordene com han d´escriure, i així els lleves responsabilitats. Quan no ets lliure és quan t´ofegues. Pertany a una generació que vam dependre a escriure fent filigranes per a dir les coses, perque les diem amb adjectius i perífrasis que donava la sensació de que ho dies però no ho deies i quan vingué l´oportunitat de dir-ho alguns no sabien com fer-ho. I vaig procurar dependre a dir-ho. La gent deia: què be escriu este!. No, no es que escriga bé, es que escriu d´una manera focalitzada cap a la censura, amb estil molt rebuscat i frases molt correctes que els de la censura no sabien que volíem dir exactament.




Nerea