Exámenes

Que la Navidad se ha acabado es algo que ya asumimos hace unos días (unos de una forma, y otros de otra; eso sí). Para los universitarios, una vez que se acaban estas fiestas se acerca una época terrible: los exámenes. Mientras algunos alumnos se encierran en la biblioteca, yo tengo mi particular forma de enfrentarme al estrés:

Pero no era de eso de lo que quería hablaros hoy, sino de una revista a la que yo también he sometido a un exhaustivo examen. Esa revista se llama Cinemanía y, como su nombre indica, su temática está estrechamente relacionada con el cine. También cuenta con información sobre actores y premios, pero si destaca por algo en especial es por describir los próximos estrenos, criticar las películas de taquilla o aportar información curiosa relacionada con este mundo.

En el último número (de enero de 2010), se realiza un recuento de las mejores películas de la década, y se comentan estrenos tan esperados como la nueva de Sherlock Holmes o Nine (la película en la que Penélope Cruz mostrará sus cualidades vocales). Además, cuenta con un especial de directores ("¿por qué siguen siendo los mejores?).

En fin, ya me diréis si los exámenes de enero os dejan tiempo para leer. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Goyas muy reñidos

Esta mañana Paz Vega y Javier Fesser han anunciado los candidatos para los XXIV premios Goya acompañados del presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia. Sorpresas en cuanto a los nominados... las justas, francamente.

A nadie le ha extrañado las 13 figurillas a las que opta Ágora, la macroproducción de Alejandro Amenábar, y a mí por los menos, tampoco las 16 de Celda 211 (como ya señalé en su momento, me pareció una buena película). Relacionado con mi crítica por esta última película, he de señalar que Luis Tosar, efectivamente, es uno de los nominados a Mejor actor, acompañado entre otros, de Ricardo Darín (El secreto de sus ojos). A Mejor Actriz, por otro lado, se enfrentan Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Lola Dueñas (Yo, también), Maribel Verdú (Tetro) y Rachel Weisz (Ágora). Quizá debido a mi debilidad por las películas de Alejandro Amenábar, he de reconocer que también me hace ilusión la candidatura de esta última; así como la propia nominación de éste, que luchará por el Goya al Mejor Director con Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), Daniel Monzón (Celda 211) y Fernando Trueba (El baile de la victoria).

La gala se celebrará el 14 de febrero y estará presentada por el showman Andreu Buenafuente.

"Planet 51" va a por todas

La verdad es que siempre me he considerado una gran defensora del cine español. Así que imaginaros la ilusión que me hace que una animación española como Planet 51 se haya estrenado en 4.000 salas en Estados Unidos (¡nada menos!) y disponga de 3.500 copias. Toda una apuesta del cine español por intentarse alcanzar a estudios como Disney, Pixar o Dreamworks.

En cuanto a su argumento, algo realmente atípico. Siempre hemos visto películas en las que unos extraños y para nada amigables extraterrestres invadían nuestro planeta (normalmente los americanos nos salvaban a todos; qué majos son). Nunca nos hemos preguntado qué pasaría al revés, algo que se ha atrevido a abordar Planet 51. Así, cuando un astronauta humano llega al planeta pensando en que es el primero en pisar su superficie y se encuentra con unos curiosos seres verdes... La diversión está servida, desde luego.

Sólo me queda deciros que en España se estrena el próximo 27 de noviembre. A mí el tráiler (que os he puesto a continuación) me ha arrancado una sonrisa. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Saw VI da miedo…

…y mucho.
La película más `gore´ de todos los tiempos no ha salido a la luz en España debido a la violencia que contienen sus imágenes. Y es que el film ha sido calificado X por la cantidad de volumen agresivo, no sexual, que incluye.

Está claro que la trama es excesiva en cuanto a realismo y pone al límite al espectador (parece que te duela a ti). Pero si esta es la sexta película que llevan a cabo y hay otras cinco que se han expuesto sin problemas en los cines de todo el mundo, ¿por qué Saw VI ha recibido el veto? Por mucho que intenten argumentar esta decisión diciendo que es la más terrorífica de todas ellas, no creo que la última se diferencie demasiado de las anteriores.

En España hay un total de 8 salas destinadas a la visualización de películas X. No creo que los fanáticos de este tipo de largometrajes acepten entrar a las salas X, a menos que las usen con frecuencia, y tampoco creo que estos cines quieran exhibir esta película, cuya clasificación dista mucho de su contenido. Por estos motivos, la distribuidora Buena Vista International ha recurrido la categoría y, en caso de que ganase, también podría recurrir los beneficios perdidos por la polémica.

Normalmente y como es habitual, las películas más aterradoras del año se estrenan la semana del 31 de octubre, con motivo de la celebración de Halloween, fecha en la que se registran uno de los mayores rangos de venta de entradas en las estadísticas. Además, las salas comerciales de España son 300 y solo existen 8 específicas en las que puede llegar a verse Saw VI. Las ganancias no serían, ni por asomo, las mismas.

La película francesa Fóllame (más explícito imposible) también obtuvo esta calificación, aunque más merecida que Saw VI, puesto que su contenido rozaba los límites de la pornografía. Finalmente la clasificación fue recurrida y obtuvo el típico “No recomendado para menores de 18 años” que de poco sirve. Para colmo, los menores estadounidenses pueden visualizar el largometraje si van acompañados de sus padres. Ni tanto ni tan calvo.

Como avance sólo queda decir que Saw VI se verá, descargada ilegalmente, en un ambiente lleno de calenturientos o, como es debido, en un cine comercial, pero se verá. Así que, si el Ministerio de Cultura no quiere darle más trabajo a Emule o Ares por poner un ejemplo, que la admita pronto o le resultará contraproducente. Que sólo va a conseguir que la película recaude más millones en taquilla que los que podría haber recaudado si no se hubiese desatado toda esta polémica.

Así que, si las previsiones se cumplen, seguramente tendremos al imbatible Puzzle en las pantallas hacia mediados de diciembre.

Nerea

500 días (juntos)

-Me encanta su sonrisa, su pelo, sus rodillas. Me encanta el lunar con forma de corazón que tiene en la piel. La forma en la que a veces se moja los labios antes de hablar. Y el sonido de su risa. Me encanta mirarla cuando está dormida. Me encanta escuchar esa canción cada vez que pienso en ella y cómo consigue que me sienta. Hace que todo sea posible, no sé... como si mereciese la pena vivir, tío.
-La cosa está chunga...

Éste es un diálogo que he extraído de la película de la que voy a hablar hoy, 500 días juntos (o 500 days of Summer, el título de la película en inglés y que, para mí, tiene más sentido que el seleccionado para la taquilla española; ya lo comprobaréis si vais a verla).

En primer lugar, he de confesar que la película me sorprendió gratamente. No sé si esperaba encontrarme una comedia romántica del estilo de 10 razones para odiarte, en la que, curiosamente, aparece el protagonista de esta película (Joseph Gordon-Levitt) y que, a pesar de ser entretenida, contiene muchos tópicos de este género.

El caso es que me gustó. Y mucho.

La historia gira alrededor de un chico y una chica. Para los que ya penséis que la película no os puede interesar por ser de temática romántica, os anticipo que este hecho no significa nada, como informa el narrador del film cuando desaparecen los créditos iniciales. ¿Qué por qué? Bueno, eso es algo que descubriréis al final. Pero por el momento,lo único que puedo decir es que, desde luego, no es la típica película relacionada con este tipo de cine (y, además, contiene muchísimos toques humorísticos).

En cuanto a los personajes, los considero muy auténticos. Por un lado está Tom, un chico que, en su propia opinión, no se puede considerar completo sin el amor; por el otro, Summer, que desconfía de las relaciones serias que el otro protagonista anhela (de hecho, duda de la existencia del amor). Dos personas totalmente contradictorias en ciertos aspectos... o quizá no.

Como dato interesante en cuanto a cómo está realizada, la forma de narrar . Avanzamos y retrocedemos en el tiempo sin cesar y, aunque podría resultar mareante el abuso de este efecto, en ningún momento provoca confusión. De esta forma vamos salteando desde el día 498 al 1, y viceversa. Una técnica muy curiosa y que está muy bien adaptada con el guión de la película.

Para acabar, y antes de que se me escape algún spoiler, os dejo el tráiler para que veáis si os puede interesar ir a verla. ¡Un saludo y hasta la próxima!

Cerillas, un bidón de gasolina... y un nuevo estreno

La segunda parte de la trilogía Millenium, La chica que soñaba con una caja de cerillas y un bidón de gasolina, no sólo se ha convertido en uno de los libros más vendidos, sino que ahora se estrena en la gran pantalla.

De la película Los hombres que no amaban a las mujeres, se puede esperar lo propio de una adaptación cinematográfica; no es exacta y suprime muchos hechos notables del libro, pero, al menos, no supone un grave atentado con la historia narrada (no como otras adaptaciones cinematográficas del estilo de La historia interminable de Wolfgang Petersen). Así, los personajes se ajustan en gran medida a las descripciones de la novela (creo que cabe destacar el papel de Noomi Rapace, la actriz que interpreta a la audaz Lisbeth Salander), y el escenario sueco otorga el aire misterioso de paisajes nevados y lagos helados que Stieg Larsson plasma en su libro.

Aquellos que hayan leído la primera parte o hayan visto la película, recordarán sin problemas a Mikel Blomkvist y Lisbeth Salander, los protagonistas de una enrevesada trama de misterio tejida alrededor de la familia Vanger y que, en esta nueva película, son los principales conductores de la trama.

Como innovaciones importantes; el papel de Lisbeth Salander. Después de presentarnos en la primera adaptación a una joven hacker inadaptada socialmente y con serios complejos con su cuerpo, la joven espía regresa en esta ocasión con un papel muy diferente. Y no es para menos, pues en La chica que soñaba con una caja de cerillas y un bidón de gasolina, Lisbeth y su pasado se convierten en uno de los hilos argumentales más importantes (adelanto que ya aparece en la primera película para asombro de los lectores, pues en la novela no se menciona nada al respecto).

Las perspectivas de un público ansioso por ver el nuevo estreno corroboran, de esta manera, el éxito de las novelas de Stieg Larsson. Ya sea por ponerse al día, criticar al best-seller del verano o averiguar más cosas acerca del escrito homónimo del autor sueco fallecido, todos han oído hablar de Los hombres que no amaban a las mujeres y sus secuelas. Y, por supuesto, no piensan perderse el nuevo estreno.

La chica que soñaba con una caja de cerillas y un bidón de gasolina se estrenará en España el próximo 16 de octubre. Por el momento, las expectativas alrededor de ésta, ya están que arden.

Aquí os dejo el trailer . ¡Un saludo y hasta la próxima!

This is... it?

Michael Jackson se niega a morir. O, más bien, se lo impiden. Me explico; el pasado 27 de octubre se estrenó This is it, una película que recoge los últimos testimonios visuales de la superestrella del pop antes de su polémica muerte. Vale, puedo entender, como fan que soy de algunos grupos musicales, el interés de sus seguidores por ver sus últimos momentos vivo, por saborear ese concierto que jamás dará.

Pero otras cosas, no las puedo comprender.

Cuatro multinacionales (entre las cuales se encuentran Paramount, Universal, Fox y Sony), que precisamente coinciden con los cuatro principales estudios de Hollywood, se enzarzaron en una puja por los derechos de producción y distribución que ascendieron hasta los 40 millones de euros. Sí; 40 millones de euros. Más los 166 que se prevé que generará el film.

Y yo me pregunto... ¿Desde cuándo se pone tal precio por la explotación de alguien? No es que me parezca mal que se haya realizado una película sobre Michael Jackson. Pero estoy segura de que los fines de Sony (la ganadora en la puja) no son artísticos. Son comerciales, por supuesto. Y, aunque los fans de Jackson aprecien su calidad artística (recordemos que Thriller es el disco más vendido de la historia de la música), tengo que recordar que esta producción no está dirigida a seguidores, sino a consumidores. Con franqueza, me parece algo muy triste.

Silvia